5 De skapende og utøvende kunstformer
5.1 Innledning
I forhold til de skapende og utøvende
kunstformer kan IT komme til anvendelse på minst tre ulike
måter:
- som medier for informasjon om kunst, kunstnere og
kunstbegivenheter m.m.
- som medier for å presentere kunst som primært er skapt i andre
medier eller hvor bruk av IT i det kunstneriske arbeidet i seg selv
ikke har gitt opphav til nye kunstformer, f.eks bruk av
tekstbehandling i litterært forfatterskap
- som redskap i kunstnerisk arbeid hvor det er selve de
informasjonsteknologiske mediene som brukes i original, skapende
kunstnerisk virksomhet.
Innen alle tre bruksformer foregår det over hele
verden i dag en stor aktivitet, som ikke minst blir tydelig når man
ser etter emner knyttet til "kunst" og "kultur" på internett. Her
vil man kunne finne tusenvis av steder på nettet som refererer seg
til en eller flere av de anvendelser som er nevnt. Det finnes også
en rekke informasjonstjenester som hjelper brukerne i å styre seg
fram etter denne type informasjon. Spørmål sendt ut til globale
interessegrupper via e-post vil raskt gi mer informasjon enn man
kan finne fram til selv. Mange lar spørsmålsstilleren også få
tilgang til sine møysommelig oppbygde private "bokmerker" over
kunstsider på nettet.
Felles for de tre bruksformer er at det ikke
finnes et bestemt mønster for anvendelsen av IT. På nettet er det
fantasien og kreativiteten som rår og de enkelte personers,
gruppers og institusjoners initiativ. Her opplever man å finne både
"gammel vin på nye flasker" og "ny vin på nye flasker". De
sub-kulturelle kunstformer eksisterer side om side med den
veletablerte institusjonskunsten.
I dag gir de kulturelle tilbud på internett ofte
et klart inntrykk av å være resultatene av førstegangsforsøk og en
innledende eksperimentering med nye formidlingsmedier og
kunstneriske uttrykksformer. Presentasjonene skjemmes dessuten til
dels av å være dårlig vedlikeholdt.
Typisk er det at det like gjerne er det globale
som det lokale/nasjonale mottakermiljø man henvender seg til. Den
som har anledning til å sitte en tid foran dataskjermen og utforske
mange av de kulturelle og kunstneriske bruksformer via internett,
vil i høy grad få følelsen av at de klassiske enheter "tid", "sted"
og "handling" fra dramakunsten langt på vei er opphevet.
Et annet uttrykk for denne nye situasjonen er
den grad av interaktivitet, dialog og "medskaping" som de
IT-baserte medier gir opphav til.
Allerede i dag finner vi at den kapasitetsøkning
som er nevnt tidligere i rapporten, har ført til en omfattende
virksomhet knyttet til utvikling av kultur- og underholdningstilbud
for bruk via nett. Videreutviklingen av kompaktmediene til å kunne
gi multimedietilbud, som også inkluderer digital video, bidrar også
til en forsterket innsats på produksjon av innhold for de nye
medier.
Det synes å være en internasjonal samstemmighet
om at kulturområdet utgjør et interessant område for
innholdsproduksjon for det raskt ekspanderende multimedie-markedet.
De store mediebedrifter og programvarehus i utlandet er i dag i
full gang med å kjøpe rettigheter til eksempelvis filmindustriens
produksjoner. Vi finner også at det skjer oppkjøp av kunstverk og
andre kulturprodukter. Det samme gjelder kjøp av rettighetene til
viktig historisk og kulturhistorisk kildemateriale, som f.eks.
sentrale historiske fotosamlinger. Eksempel er Microsofts oppkjøp
av rettighetene til historiske film- og fotosamlinger.
For et lite land som Norge gir den beskrivelsen
som er gitt over, en lang rekke utfordringer og muligheter.
For det første blir det viktig at Norge som
kulturnasjon kan bli godt synlig i det nye medielandskapet som
formes. Dette gjelder ikke minst i forhold til vårt nasjonale
publikum. Vi må gjennom en kombinert privat og offentlig satsning
få en produksjon av kulturtilbud med opphav i vårt eget land og i
en norsk språkdrakt som framstår som attraktive programtilbud til
brede grupper. Nye formidlingsveier og produktutforminger må
oppmuntres, og det samme gjelder bruk av IT-mediene i selve den
skapende virksomheten i kunstfagene.
Kulturen blir global som aldri før, men det er
like fullt et overordnet mål å kunne utvikle og profilere de
nasjonale kulturtrekk som kilder til opplevelse, læring og
internasjonal forståelse.
En framvisning av norske digitale
kulturprodukter gjennom nett og kompaktmedier stiller imidlertid
sine egne krav til språk, form og presentasjonsopplegg.
De nye medier åpner for at vi kan bli synlige i
det internasjonale miljø på en helt annen måte enn før:
Kulturinformasjon fra Norge og norske digitale kulturproduksjoner
kan formidles like lett via internett som tilsvarende fra langt mer
ressurssterke nasjoner. Forskjellene vil her imidlertid vise seg i
produksjonsleddet, dvs gjennom de ressurser som kan stilles til
disposisjon for programskaping og i de grunninvesteringer som kan
settes inn i oppbygging av kompetansesentra m.v.
Spørsmål som gjelder det offentliges ansvar for
å sikre et bredt kulturtilbud via elektroniske medier til bruk i
Norge og utlandet, er ennå ikke kommet skikkelig i gang.
I denne rapporten legges til grunn at det
offentlige ikke bør gå inn med særlige støtteformer der (de større)
kulturinstitusjonene selv gjennom sine grunnbudsjetter - direkte
eller ved omprioriteringer - kan utvikle nye programtilbud eller
formidlingsformer.
Heller ikke der det private markedet kan løse
oppgaven, bør staten gå inn med støttetiltak. I mange tilfeller vil
det være tale om samarbeidsløsninger mellom offentlige kunst- og
kulturinstitusjoner og private foretak. Typisk vil dette være
forlag og mediebedrifter. Vi ser i dag at det i utlandet er en rask
økning i etableringen av foretak som spesialiserer seg på
programskaping for digitale medier, særlig multimedia, og denne
utviklingen vil også forsterkes hos oss.
Det er i det offentliges interesse at det her
kommer stand samarbeidsløsninger på slike vilkår at det blir mulig
for private firma å lage kunst - og kulturproduksjoner for et lite
og usikkert hjemmemarked.
Framover bør det være et overordnet mål å nå
barn og unge med pedagogisk godt tilrettelagte kunst- og
kulturprogrammer gjennom skoleundervisning og som fritidstilbud.
Realistisk sett vil det her være mange områder
der offentlig støtte er påkrevet for å kunne nå en målsetting om
øket tilgang til norsk kunst og kultur gjennom nettverk og digitale
kompaktmedier som CD-ROM. Dette kan skje i mange ulike former, som
kan spenne fra direkte støtte til nasjonalt sett viktige
produksjoner/programserier til opprettelse av produksjonsfond for
digitale kulturtilbud for å stimulere miljøinitiert aktivitet på
bred basis.
Fra det offentliges side kan det f. eks. være
tale om langsiktige utviklingstiltak gjennom støtte til oppbygging
av pedagogisk og formidlingsfaglig kompetanse knyttet til
produksjon i de nye multimedier.
Informasjonsteknologi vil i tiden som kommer,
bety mye for gi en økt livskvalitet til grupper med spesielle
funksjonshemninger. I vår sammenheng er det særlig relevant å peke
på den utvikling som alt er i gang med å tilrettelegge
tekstmateriale for synshemmede i form av digitale tekster som kan
leses med blindeskriftutstyr koplet til personlige
datamaskiner.
Gjennom Oppslagsverkprosjektet ved Norsk lyd- og
blindeskriftsbibliotek og gjennom enkeltpersoners store, frivillige
arbeidsinnsats er det alt tilrettelagt et leksikon og en del
faktabøker, særlig for barn og unge.
På dette området bør det framover settes inn
langt større ressurser til kildetilrettelegging i form av tiltak
som sikter mot digitalisering av både kulturelle tekstkilder,
faktastoff og informasjon fra det offentlige. Framover vil det
aller meste av tekstmateriale foreligge i en digital primærform.
Det er viktig at tilretteleggingen av materialet for digital
formidling skjer ut fra et universelt presentasjonsdesign slik at
det ikke settes begrensninger for de sekundære bruksformer.
Det er nå behov bl.a. for å utvikle løsninger
basert på Windows-plattform og få tilgang til
tekst-til-tale-systemer i de datamaskinene som synshemmede bruker,
og slik at tekstene kan leses opp i en mest mulig menneske-nær
form. Tilrettelegging av innholdet i Tekst-TV for uttak via
blindeskrift eller tale kan her nevnes som et eksempel på en ny
type aktuelle tiltak.
De fleste av dagens systemer har for dårlig
kvalitet i talen. Her trengs det et IT-faglig utviklingsarbeid også
i vårt land, som legger til grunn den menneskelige stemme og
modulasjon av stemme i de syntetiske talesystemene. Det er grunner
som taler for at i alle fall deler av et slikt arbeid med fordel
kan foregå som et nordisk samarbeidsprosjekt, hvor også den svenske
ekspertise (bl.a. knyttet til INFOVOX) kan komme til nytte. Et
langsiktig mål er at den enkelte synshemmede har tilgjengelig
tekst-til-tale-systemer som inkluderer alle de skandinaviske språk
og engelsk.
Utviklingen av multiemedieprodukter reiser nye
utfordringer når det gjelder tilgang til informasjon for de
synshemmede. Med tanke på de synshemmedes situasjon er det viktig å
få utviklet fleksible grensesnitt slik at tekstdelen kan tas ut
uavhengig av de øvrige grafiske presentasjonsformer.
Beskrivelsen over gjelder en bestemt gruppe som
stiller økte krav til IT-anvendelser i forhold til det som har vært
vanlig til i dag, men deres krav vil framover representere krav som
alle brukere av teknologien vil stille, jf. Del IV, kapittel 2.8.
Det vil også være behov for løsninger som vil
dekke bedre viktige behov som de døve har, bl.a. gjennom løsninger
som overfører telefonsamtaler til tekstlig form og slik at tekstlig
innskrevet informasjon overføres til talt form i en
telefontjeneste. Ettersom talebaserte informasjonstjenester vil øke
betydelig i antall framover, er det viktig at systemer som ovenfor
nevnt kan utvikles og utplasseres i tilsvarende omfang.
Ny teknologi sprenger grenser også på det
kunstneriske området. For at våre kunstmiljøer skal kunne ta del i
utvikling av slike kunstformer som stadig mer vil være et uttrykk
for vår tid, må de gis så gode vilkår at de fullt ut kan dra nytte
av de nye kunstneriske virkemidler.
I praksis vil dette bl.a. si en kunstfaglig
undervisning som gir grunnlag for senere virke på feltet og
anledning til tett internasjonal kontakt - også ut over den
digitale. Like viktig vil det være at de kunstnere som
spesialiserer seg på bruk av digitale medier, får tilgang til
teknisk utstyr og kompetansemiljøer, fortrinnsvis i form av et
samvirkende nett av nasjonale, faglige ressurssentra.
Om de tre hovedformer for bruk av IT:
5.2Kunst- og kulturinformasjon
Oppbygging og drift av informasjonssystemer for
kunst på datanett og formidling av opplysninger om
kulturinstitusjoner, gallerier, spesielle utstillinger m.v. har
foregått i mange år. De bruksformer som er utviklet, avdekker en
lang rekke behov som spenner fra å kunne utveksle informasjoner om
stjålet kunst til å formidle kunstnerisk informasjon om enkeltverk
på internett med tilkopling av ulike typer bakgrunnsmateriale for
publikumsbruk.
Private og offentlige norske kunst- og
kulturmiljøer har også en tid tatt del i denne virksomheten. I dag
er det en rekke kunstnerorganisasjoner, kunstforeninger, gallerier,
stiftelser og enkeltkunstnere m.fl. som presenterer informasjon på
internett.
Det finnes i vårt land flere kommersielle
selskaper som også informerer om kulturtilbud via internett. Videre
er det under oppbygging nasjonale kulturregistre som dekker ulike
typer kulturelle aktiviteter og kulturformer. Slike aktiviteter vil
bli nærmere behandlet i Del IV, kapittel 4.
De tiltak som de enkelte kunst- og
kulturmiljøene her driver, kan til dels ses på som en naturlig
forlengelse av deres ordinære informasjonsarbeid. Dette bør i
framtiden også foregå innen de enkelte institusjoners
ressursrammer. Annerledes kan det stille seg der det er tale om
tiltak på regionalt eller nasjonalt nivå. I slike tilfeller kan det
være aktuelt å få til en fylkeskommunal eller statlig finansiell
medvirkning.
5.3 Produksjon av norske kulturtilbud for digitale medier
Innen IT-arbeidet på kulturfronten bør det
framover satses særskilt på å få økt produksjonen av norske
kulturtilbud på internett og i kompaktmedier. Innsatsområdet er så
viktig at det bør utvikles et eget handlingsprogram i et samarbeid
mellom staten, kultur- og kunstnerorganisasjoner og privat
næringsliv (mediebedrifter, forlag, IT-firma). Målet må være
gjennom kreative samarbeidskonstellasjoner og stimuleringsordninger
å få fram nye initiativ og løsninger.
I dag finnes det allerede noe informasjon om
norsk kunst tilgjengelig, jf. ovenfor, men lite av
kulturproduksjoner, eksempelvis innen skjønnlitteratur, poesi og
drama. Det er også svært få produkter hvor kunst- og kulturemner er
spesielt tilrettelagt for pedagogiske formål. På dette felt er det
i gang stor virksomhet internasjonalt, som vi kan lære av og
innholdsmessig bidra til, eksempelvis innen nettbasert
litteraturundervisning og skriveopplæring.
Innen dette området er det en rekke forhold som
må tas hensyn til når det gjelder opphavsrett m.v, jf. Del II, kap.
3. I flere land har en derfor i første omgang satset på å gjøre
tilgjengelig på nettet omfattende samlinger av litteratur som ikke
er opphavsrettsbeskyttet. I dag er det i gang store prosjekter som
bygger opp elektroniske bibliotek innen skjønnlitteratur m.v.,
eksempelvis i Sverige, Storbritannia og USA, og de blir ofte drevet
ved frivillig innsats. Enkelte tiltak har så stor tilførsel av
digitalisert materiale at de gir ut daglige tilvekstlister på
nettet.
Tilrettelegging og formidling av dansk klassisk
litteratur i digitalform er en av aktivitetene i Kulturnet Danmark.
Hos oss har det vært lagt fram planer om å
tilrettelegge "Det norske bokskapet " som et nasjonalt
fellestiltak. Prosjektplanene for dette tiltaket bør gå inn i en
mer omfattende tilretteleggingsplan for norsk kultur i digitale
medier.
5.4 De skapende kunstformer og IT
Karakteristisk for de kunstformer som tar i bruk
data- og informasjonsteknologi som kunstneriske virkemidler, er at
de ofte framstår som kombinerte kunstformer. Ny teknologi gir
uttrykksmuligheter i alle medieformer, og dette reflekteres ofte i
digital kunst ved at eksempelvis bilde- og videobaserte
uttrykksmidler blir kombinert med lydlige og tekstuelle
komponenenter. Ved animasjon av lyd kan publikum "se" lyden idet
den høres.
I motsetning til kunstuttrykk på de
konvensjonelle taktile medier, er digital kunst ikke alltid stabil
over tid. Den kan gis en dynamisk dimensjon slik at den i
framføringssituasjonen kan få ulike uttrykk eller bli endret i
interaksjon med publikum.
På enkelte kunstområder, eksempelvis innen
elektronisk musikk, skapes det kunst i sann tid på internett i form
av et "samspill" mellom ulike deltakere som befinner seg langt fra
hverandre.
Etter hvert som nye muligheter for grafisk
representasjon og analyse m.v. blir utviklet innen dataindustrien,
blir de også utprøvet for kunstneriske formål. Dette gjelder bl.a.
metoder for tredimensjonal representasjon av objekter og teknikk
for datastyrt produktframstilling.
Slik ser vi at det kunstneriske innholdet endrer
seg i takt med de nye hjelpemidler, samtidig som en ny forståelse
av hva som lar seg formidle, vokser fram.
Av den omtalen som følger, vil det blant annet
gå fram at den skapende bruk av de digitale medier i høy grad er
internasjonal, både gjennom utstrakt faglig kontakt og samarbeid og
ved de spesielle visningsformer som de digitale kunstformer har.
Likevel bør det også her være et mål at vi - med basis i
internasjonal teknologi - kan gi kunstneriske bidrag med en
særmerkt norsk karakter.
Gitt alle de ulike, interagerende og interaktive
uttrykkssett i disse kunstformene blir det vanskelig å finne fram
til klare genreinndelinger for eller en felles beskrivelse av
digital kunst.
Slik synes det også å være innen samtidskunsten
i det hele. Som det uttrykkes i brosjyren til den oppsiktsvekkende
utstillingen "Nowhere" (mai - sept. 96) på det danske Louisiana
Museum for Moderne Kunst:
"Hvad er samtidskunst? Spørsmålet bliver for hvert år mere og
mere vanskeligt at besvare. Det erhelt klart at vi må opgive tanken om, at der findes nogle
dominerende tendenser, nogle nye"ismer", som kan hjelpe os med at holde orden på det der sker.
For når tid, rum ok kultur imedie-, informations- og immigrasjonseksplotionens kølvand er
blevet konstant foranderligestørrelser, er også kunsten som samtidens fornemste fortolker
og seismograf blevet umuligat indfange under en eller et par overskrifter.
Vi harsåledes ingen ismer, og egentlig heller ingen stjerner som i
80erne, som kan hjælpe os medat navigere i dette ukendte farvand. Hvad vi har, er kunstnere,
som i denne nye åbne samtidfinder nye, uanede veierfor deres arbeide".
På tross av denne beskrivelse vil det nedenfor
bli gitt en kort omtale av situasjonen i Norge på dette felt ved
bruk av de vanligste betegnelser på kunstformene.
5.4.1 Musikk
Tradisjonelt har den nye teknologien først hatt
innpass i prosessen forut for en konsert, dvs i den kreative fasen,
som et hjelpemiddel i skapelsesprosessen. Det er også utviklet en
rekke nye instrumenter, og en vanlig PC kan også regnes som et
"instrument" i tradisjonell forstand.
I skapelsesprosessen kan datateknologien komme
inn med tilbud om ulike typer hjelpeprogrammer, f.eks. for
algoritmisk komposisjon, for notasjon, for styring av elektroniske
instrumenter, lys, projeksjoner m.v.
Den tradisjonelle elektroniske musikken, slik
den har foreligget i over 40 år, har i det siste beveget seg ut av
de utstyrstunge, ingeniør-dominerte studioer og inn i arbeidsrommet
til den enkelte komponist. Nå er den til dels i ferd med å vandre
ut derfra og over i de internasjonale datanett hvor musikk kan
skapes i samspill på nettet, bl.a. gjennom tilknytning til
nett-baserte "moderband" (eks. RES ROCKET SURFER). Gjennom bruk av
datanett skapes det nye møteplasser og framføringsformer. De klare
forskjeller mellom studio og forestilling forsvinner.
Elektronisk musikk har lenge hatt sitt eget
uttrykk og sin egen estetikk. Men "demokratiseringen" av
skaperprosessen har ikke bare gitt langt flere komponister, men
også et mangfold av uttrykk, nye medier og estetiske uttrykkssett.
Også på konsertene, i vid betydning, er
teknologien et viktig hjelpemiddel i dag. Det er åpenbart at de
teknologiske medier stimulerer en tverrfaglig holdning hos
kunstnerne. Mulighetene for å skape helhetlige,
multimedie-presentasjoner med kombinert bruk av lyd, farger, bilde
og bevegelse appellerer til mange av de unge kunstnerne.
Men multimediebruk forutsetter en
"multi-kompetanse" på tvers av de tradisjonelle mediegrensene. Her
ligger det store utfordringer gjennom utdanning, oppbygging av
ressurssentra og bygging av faglige og tekniske nett av
kunstmiljøer å tilrettelegge en situasjon som kan gi norske
kunstnere faglige arbeidsvilkår på nivå med dem som finnes ute.
Ut fra et allmennkulturelt perspektiv er det
også viktig å tilrettelegge forholdene for en kreativ bruk av de
nye medier. En avvisende holdning til nye, eksperimentelle
musikkformer kan resultere i at kulturlivet mister mye av sin
legitimitet hos de unge. Med sin store fortrolighet med og
kyndighet i bruk av teknologi har de et helt annet utgangspunkt for
en kunstnerisk anvendelse av teknologien enn de eldre generasjoner.
I dag er også den pedagogiske bruk av
elektronisk musikk for dårlig utviklet i norsk skole. Dette er
klart utilfredsstillende også fordi det da heller ikke blir
anledning til å anskueliggjøre uheldige sider ved elektronisk
musikk og øve opp en lytteforståelse for denne musikkform. De store
muligheter som denne musikken representerer som et
fjernundervisningsemne, er heller ikke utnyttet.
For tiden finnes det ikke undervisningstilbud
ved Norges musikkhøgskole i den skapende delen av elektronisk
musikk. Det er imidlertid en klart økende interesse for bruk av
teknologi i forbindelse med musikk. Det er viktig å legge til rette
studiemuligheter i emnet, ikke bare for komponister, men også for
utøvere og formidlere. I det siste er det kommet i gang arbeid med
å utforme et fordypningsemne på hovedfagsnivå innen feltet
teknologi og musikk ved Institutt for musikk og teater ved
Universitetet i Oslo.
Det drives også et nordisk planarbeid via
internett for å styrke pedagogikken knyttet til elektronisk musikk
som undervisningsemne
I Norge ble det i 1993 etablert et nasjonalt
prosjekt kalt et Nettverk for teknologi, akustikk og musikk
(NoTAM). Dette tiltaket, som er lokalisert ved Universitetet i
Oslo, bygger på en modell hvor alle landets høyere
utdanningsinstitusjoner for musikk inngår som deler av et
organisatorisk og fysisk nettverk. NoTAM, som finansieres 45% av
Kulturdepartementet, har på kort tid utviklet seg til å bli motoren
i bruk av IT i norsk musikkliv, både på den skapende siden,
formidlingssiden og når det gjelder FoU-aktiviteter.
Mye av NoTAMs utadrettede virksomhet er basert
på bruk av internett. I dag er det ca 1000 "besøk" på Web-tjeneren
om dagen og 50 % av dette er "besøkende" fra utlandet. NoTAM har
utviklet programvare som også er i utstrakt bruk i andre deler av
verden, bl.a. når det gjelder animasjon av lyd.
Det blir viktig framover å ha utviklingssentra
som på denne måten kan sette norsk musikkliv på et kart hvor landet
tidligere ikke var særlig synlig. Erfaring viser at mye av det som
produseres i Norge, hevder seg med godt resultat internasjonalt.
NoTAM peker seg også ut til å bli en viktig del
i et "Kulturnett Norge". En grunn til dette er at NoTAM har åpnet
sin virksomhet for langt flere en dem som tilhører det etablerte
miljøet for elektro-akustisk musikk i Norge. Musikere med
ikke-akademisk bakgrunn og musikk innen ulike genrer slippes til,
og dermed blir NoTAM et levende nettverk. Det kan nok være at en
slik åpenhet også kan føre til gnisninger mellom aktørene, men det
viktigste for nettverket er at det skapes et grunnlag for et
heterogent og dynamisk musikkinnhold og omfattende, internasjonale
interaksjonsformer.
Det er prisverdig at NoTAM også interesserer seg
for pedagogisk bruk av elektroakustisk musikk. NoTAM har bl.a.
utarbeidet et prosjekt for utvikling av en CD-ROM som skal hjelpe
barn og unge med å utforske og leke med lyd. Prosjektet, som i
september i år ble støttet av Norsk kulturråd med kr 200.000, viser
hvordan lyd kan visualiseres gjennom data-animasjoner av musikalske
strukturer. Brukerne vil ved bruk av læretekster, musikk, annet
lydmateriale og dataprogrammer bli i stand til selv å
eksperimentere med ulike former for lyd- og musikkproduksjon.
Også formidlingsaktivitetene endres dramatisk
innen musikkområdet på grunn av ny teknologi - både når det gjelder
analog innspilt musikk (og sang) og digitale musikkformer.
Det er for tiden i gang en stor
prosjektvirksomhet i mange land knyttet til formidling via
internett både av opplysninger om musikk og av selve musikkverkene.
For tiden er dette en gråsone når det gjelder opphavsrettspørsmål,
og slik oppleves situasjonen i dag også i vårt land
Norge deltar for tiden i sentralt
utviklingsarbeid på musikkområdet, bl.a. for nettbasert
distribusjon av musikk på bestilling gjennom arbeid i EU-prosjekter
som SYGNA a.s. i Sogndal deltar i. Prosjektet har tittelen MODE
(Music On DEmand) og har som formål å etablere en trans-europeisk
tjeneste for levering av musikk over modem. ISDN vil gi
sanntids-overføring, dvs lytting under nedlasting av lydfil, mens
modembasert overføring vil kreve nedlasting og deretter avspilling.
Aktuelle spørsmål i slikt arbeid er bl.a. hvilken standard for
overføring av musikk som vil bli industristandard - og mer
fundamentalt - i hvilken grad brukere faktisk er villige til å
betale for musikktjenester formidlet via nett.
Teknisk sett er grunnlaget klart til stede for å
formidle lyd gjennom nett. Tiden er derfor moden for å starte
prosjekter som sikter mot å bygge opp offentlig baserte
publikumstjenester knyttet til musikk og annet lydmateriale. Det
nevnes her at det i Danmark i dag er flere tiltak under utførelse
på området. Eksempler er Musikinformation Danmark og prosjektet
Dansk lydhistorie som inngår som en del av Kulturnet Danmark. Det
siste tiltaket, som er et nasjonalt samarbeidstiltak, vil foruten
musikk også formidle taler, opptak fra f.eks. revyforestillinger,
samfunnsdebatter m.m. og tilhørende bakgrunnsmateriale.
I Norge er det flere institusjoner og fagmiljøer
som er godt skikket til å delta i et utviklingssamarbeid om en
norsk lydhistorie, herunder Nasjonalbiblioteket, universitetene, de
store folkebibliotekene, jf. f.eks. Grieg-samlingen ved Bergen off.
bibliotek. Ved Grieg-samlingen er det alt foretatt et betydelig
faglig og praktisk tilretteleggingsarbeid av primærmateriale i
digital form som direkte kan inngå i en slik nasjonal
(multimedie)satsing.
Norsk musikkinformasjon (NMI) er et serviceorgan
for komponister, utøvere og publikum når det gjelder formidling av
materiale om og markedsføring av norsk musikk, nasjonalt og
internasjonalt. NMI har i samarbeid med NoTAM utviklet flere
tjenester for internett som det første driftsåret, i 1995, ble
"besøkt" av over 45.000 nettbrukere. Planer om samarbeid partene
imellom om opplegg for formidling av musikk i elektronisk form gjør
også disse miljøene til naturlige deltakere i en større nasjonal
satsing på en norsk lydhistorie.
5.4.2 Billedkunst
Billedkunsten har gjennom tidene alltid
gjenspeilt endringer i kommunikasjonsteknologi, og tatt ny
teknologi i bruk for kunstneriske formål. Slik sett er billedkunst
kommunikasjon i kombinasjon med en eller annen teknologi.
På samme måten som IT endrer vårt samfunn, vil
også billedkunsten få nye uttrykksformer.
Det er i dag over hele verden en stor aktivitet
knyttet til digital billedkunst. Denne kunstform bruker IT som et
selvstendig kunstnerisk medium og ikke bare som et hjelpemiddel i
produksjon og formidling.
Framveksten av ny teknologi har lagt grunnlaget
for et raskt voksende digitalt nettverk av samarbeidende
kunstnermiljøer internasjonalt. Disse miljøene utforsker bruken av
IT-mediene i et interaktivt samspill med hverandre. Vi har å gjøre
med et virtuelt, globalt laboratorium hvor dynamikken bl.a. ligger
i å overskride de teknologiske grenser.
Ved bruk av digitale medier oppstår det også
klare endringer av selve kunstbegrepet, presentasjons- og
mottakersituasjonene mv. Som et fellestrekk kan det sies at det
innføres en ny flertydighet.
I tradisjonell kunst har man som oftest å gjøre med:
- en selvstendig kunstner
- som skaper ett og ett selvstendig og uforanderlig verk
- i ett bestemt medium (maleri, skulptur, grafikk etc.)
- som stilles ut som et identifiserbart objekt
- i et galleri eller et landskap med en viss fysisk
avgrensing
- for et publikum som selv definerer seg som et publikum og
- som "konsumerer" ett og det samme verk som de ikke kan påvirke
eller endre og
- som kritiseres av kritikere med bestemte estetiske målestokker
og
- som kjøpes av et publikum og
- av museer som bevarer dem for ettertiden, forsker på dem og
stiller dem ut.
Informasjonsteknologien bringer inn et nytt
kunstparadigme:
- flere samarbeidende kunstnere, ofte med et tverrfaglig teknisk
støtteapparat, som også har opphavsretter i verket
- som skaper verk sammensatt av flere delverk, i en sammensetning
som kan forandre seg over tid, og der det kunstneriske ved verket
ofte bare vil være ett aspekt av det og
- som kombinerer ulike medier - stillbilder, bildesekvenser
(animasjon), bevegelige bilder (video), lyd - og som koples til
andre kunstarter som dans, teater, musikk og litteratur og
- som ofte presenteres i en virtuell verden uten geografisk
avgrensing for mottakere som ikke regner seg som et "publikum"
og
- der verk kan overføres fra ett medium til et annet uten at det
mister sin originalitet ved å bli reprodusert og
- der verket ofte "konsumeres" som hypertekst eller interaktivt,
slik at hver mottaker selv bidrar til "produksjonen" av verket og
skaper sin egen versjon av det
- der kritikeren bare kan vurdere den versjon av verket han selv
"produserer" slik at kritikken like mye blir en kritikk av
"programmet" bak kunstverket
- som ofte ikke kan kjøpes av noen og derfor ikke eies, slik at
eiendomsretten vanskelig kan utnyttes økonomisk, men kun
symbolsk
- som det ikke finnes museer for og
- som vanskelig lar seg passe inn i tradisjonelle hierarkier av
smak, autoritet eller kvalitet .
Det har skjedd en utvikling fra - som oftest
analog - monokunst til digital multikunst.
Etter hvert som maskin- og programvarer blir
billigere og de grafiske uttrykksmulighetene blir bedre i
IT-mediene, vil vi se at stadig flere billedkunstnere har sitt eget
datautstyr til å skape kunst på og for faglig kommunikasjon.
På den annen side er det også et stort behov for
kompetanse- og utviklingssentra som kan være spydspisser i arbeidet
og som kan kjøpe inn og prøve ut ny teknologi i samarbeid med
enkeltkunstnere. Det er også behov for slike digitale verksteder
som kan stille arbeidsplass rimelig til disposisjon for kunstnere
til arbeid med utstyr som er for dyrt å anskaffe for den enkelte.
Slike sentra vil også være naturlige knutepunktmiljøer i
internasjonalt samarbeid. For tiden er deltakelse i prosjekter
innen EUs kulturprogrammer særlig aktuelt.
Utviklingen innen billedkunsten avspeiles på
mange vis gjennom de endringer som Atelier Nord har gjennomgått
siden det i 1965 ble startet av Anne Breivik. Fra starten av har
det vært et verksted for metallgrafikk, men fra begynnelsen av
nitti-årene har elektroniske medier vært et stadig sterkere innslag
i atelierets arbeid.
Atelier Nord har i 1996 et statlig tilskudd på i
underkant av kr 735.000 via Norsk kulturråd.
I dag drives det et utstrakt IT-basert
utviklingsarbeid i samarbeid med ulike kunstnere, samtidig som
kurs-, formidlings- og utstillingsvirksomhet er sentrale
aktiviteter. Det brede spekter av oppgaver gjenspeiles i de ulike
typer fagkompetanse som er knyttet til atelieret.
Atelier Nord har likeledes vært aktiv i
oppbygging av et datanettverk for kunstneriske formål, og er for
tiden i ferd med å inngå avtaler om deltakelse i et større
europeisk, nettbasert samarbeidsprosjekt. Det er lagt til rette en
egen Web-informasjonstjener hos Atelier Nord som ukentlig "besøkes"
av over 6000 mennesker. Her er det bl.a. et elektronisk galleri, et
arkiv over elektronisk kunst og en elektronisk kafe, hvor det kan
foregå diskusjoner om kunst.
I det siste har man særlig vært opptatt av å
skaffe et ressursgrunnlag i form av avansert utstyr og programvare
som kan leies ut til kunstnere og gallerier.
Norge har i dag aktive og anerkjente
kunstnermiljøer innen digital kunst. Våre kunstnere får
oppmerksomhet fra utlandet - herunder for sine utstillinger i vårt
eget land. Et eksempel på dette er den nylig avholdte utstillingen
ELECTRA ´96 på Henie Onstad Kunstsenter - som trolig har medvirket
til at Oslo er valgt som møtested neste år for Den sjette
internasjonale konferansen om cyberspace.
Det bør være et viktig overordnet mål at det
offentlige gjennom de ulike støtteformer kan bidra til en fortsatt
vekst innen digital billedkunst, evt ved et eget utviklingsprogram
for denne sektor. Like vesentlig vil det være at kunsthøgskolene og
andre utdanningsinstitusjoner for kunst får anledning til å
stimulere til arbeid med digitale medier og gi utviklingsmuligheter
for kunstnere som vil spesialisere seg på dette området.
Digital kunst er ressurskrevende og krever nye
former for tverrsektorielt samvirke. Det synes derfor være en
forutsetning for kunstnerisk vekst at det på dette området kan
bygges opp og vedlikeholdes felles ressurssentra. De må finnes på
et så høyt teknisk og faglig nivå at de kan gi kunstnerisk
inspirasjon, utføre prosjektarbeid på internasjonalt nivå og gi
praktiske service-tjenester til enkeltkunstnere.
Det bør også videreutvikles en
informasjonstjener for elektronisk billedkunst som en del av et
"Kulturnett Norge".
5.4.3 Litteratur
Et av de uttrykk som man ofte møter når det er
tale om IT og publisering, er "utgivelse på forespørsel" eller
vanligst i engelsk språkdrakt: "publishing on demand". Å
distribuere bøker og dokumenter ved hjelp av IT kan skje på flere
måter.
For noen betyr det å markedsføre bøker over
internett og gi kundene anledning til å bestille bøker elektronisk.
Slike tjenester eksisterer alt i Norge gjennom løsninger
tilrettelagt av enkelte bokhandlere. Bøkene blir imidlertid
fremdeles sendt kundene i posten.
Ved "ekte" utgivelse på forespørsel kan kundene
bestille bøker over f.eks. internett og få materialet tilsendt
elektronisk, enten gratis eller mot betaling. I dag er det i gang
store prosjekter hvor målet er å tilby klassisk skjønnlitteratur
m.v. over nett uten vederlag. Etter hvert som elektroniske
betalingssystemer kommer i bruk, vil elektronisk formidlet salg og
distribusjon av litteratur øke betydelig. Alt i dag er det i gang
ordninger hos bokhandlere, f.eks. i USA, hvor man fra et
"elektronisk butikkhjørne" kan få lastet ned bøker fra nettet mot
betaling.
De nye distribusjonsformer blir også i vårt land
nå studert med oppmerksomhet innen forlagsbransjen ettersom de nye
IT-medier vil kunne få stor innvirkning på forlagenes strategiske
satsninger og på utviklingen av form og innhold i publikasjonene.
Ikke minst gjelder dette for faglitteraturen.
Som ofte ellers kan vi tidligst avlese
utviklingen av nye publiseringsformer innen smale interessefelt
eller på akademiske institusjoner. På universitetene utvikles det
gjerne kombinerte utgivelser hvor de enkelte deler er spesielt
tilpassset ulike (multimedie)teknologier.
Et eksempel på denne utviklingen kan være
Music Theory On Line, som har sin hjemmebase ved
University of California, Santa Barbara. Dette elektroniske
tidsskriftet, som har sitt eget Advisory Board, utgis i to
versjoner, en i form av "ren" tekst, og med illustrasjoner, lyd
etc. som elektroniske tilleggsfiler. Det gis også ut en utgave på
internett med grafikk og lyd.
Publikasjonen er kjent vidt omkring i det
internasjonale musikkmiljøet. Diskusjonene rundt artiklene (som
foregår over internett) er på høyt nivå og kan pågå i ukesvis.
Av de kulturelle mediene er det trolig
skjønnlitteraturen som kommer til å bli minst forandret av IT. I
motsetning til faglitteratur og teknisk dokumentasjon er den
skjønnlitterære boken ikke raskt på vei over i digital form. Dette
skyldes at papirboken er et behagelig og formålstilpasset medium
som ergonomisk og estetisk passer til sin bruk. Riktignok er
lyd-bøker en stadig stigende konkurrent til den trykte boken, men
det er ingen grunn til å tro at ikke boken (og da særlig romanen)
som materielt medium vil beholde sin tradisjonelle form i
overskuelig framtid, lenger enn f. eks. avisene. Boken er ikke
kostbar (vi tør derfor å ta den med oss overalt), krever ikke
spesiell teknologi for å bli distribuert og lest, og vi setter pris
på dens materielle estetikk. Men nye digitale former for
litteratur, som er blitt til gjennom IT-medienes større muligheter
for manipulasjon, dukker allikevel stadig opp. Disse konkurrerer
ikke med romaner på papir, men representerer andre måter å
kommunisere på ved hjelp av skrift, og er ofte minst like
forskjellige fra hverandre som fra papir-litteraturen.
Vi kan grovt dele de digitale litteratur-typene
inn i fire kategorier, etter hvordan de manipulerer teksten og
hvordan leseren forholder seg til dem.
Den første gruppen kan vi kalle
hyperfiksjon. Det er tekster som bryter ned fortellingens
sekvensialitet ved hjelp av hypertekst, og som derfor gjør en
framstilling mer labyrintisk og uoversiktlig. Leseren må i høyere
grad enn vanlig selv finne en fortelling i fragmentene eller lage
sin egen fortelling gjennom de "stier" en velger å gå. Dette er
også mulig på papir, men en elektronisk hypertekst gir forfatteren
større mulighet for manipulasjon, f.eks. slik som i historien om
Emily Runbird i
Victoria Garden skrevet av en av de ledende forfattere og
teoretikere innen denne genre, Stuart Moulthrop:
"
Victoria Garden is a collage of Gulf War media coverage,
overlaid with a maze of the stories of various characters
associated with a university. The central character, Emily Runbird,
is a graduate student who has been called up to serve in the
Persian Gulf. One of the driving forces behind the narrative flow
is suspense over whether or not Emily makes it back from the
Persian Gulf. In some readings she doesn't. In others she does. The
paths the reader chooses to follow determine Emily's fate".
Den andre gruppen blir ofte kalt
interaktiv fiksjon, og er kunstige "verdener" som leseren
kan delta i eller spille hovedrollen i. Disse verdener kan være
litterære og rent tekstbaserte, men prinsippet er det samme som i
grafiske dataspill og spill som gjør bruk av såkalt virtuell
virkelighet. Her er spill-aspektet som regel viktigst, men de gode
eksempler av denne typen kan være kunstverk av høy kvalitet - vel å
merke på genrens egne premisser.
Om
Marble Springs av Deena Larsen heter det bl.a. i en
omtale:
"
Marble Springs joins reading and writing as it invites
each reader to rewrite and extend the work. Open or «constructive
hypertexts» have long been considered one of the great promises of
hypertext fiction and of the colonization of cyberspace, yet
actually creating an open hypertext, one in which others can write,
poses both thematic and artistic challenges which Larsen has met
head-on".
Den tredje gruppen kan vi kalle
litteratur-generatorer, altså programmer som produserer
litteratur etter en automatisert oppskrift. Disse kan være høyst
trivielle forsøk på å skape vanlige små fortellinger eller dikt,
men også avant garde-eksperimenter som kombinerer tekstelementer på
nye og kompliserte måter, og som skaper en form for litteratur som
ikke kan skapes på andre måter, og som derfor kan ha en egen
estetisk verdi. Forholdet mellom menneskelig programmerer og
datateknologi blir her komplisert og uforutsigbart. Litteraturen
skapes altså i en kombinasjon av menneske og maskin.
Den fjerde og siste gruppen kan vi kalle
kollektive litterære rollespill. Dette er litterær
kommunikasjon med mange deltakere, som både leser og skriver
samtidig, og til og for hverandre. Slik finner vi genren f. eks. på
internett, hvor brukere i mange land kommer sammen i såkalte
"Multi-user Dungeons" (MUDs), og spiller ut sine fantasier og
personlige retoriske behov i det endeløse, som oftest i anonyme
sesjoner. Siden alle selv bestemmer hva de vil skrive, er det
umulig å beskrive handlingen i en MUD. Den er like variert og
mangesidig som kombinasjonen av dem som deltar. Karakteren av det
som skrives i en MUD, er todelt: En del er flyktig, myntet på dem
som er "til stede" der og da, og innholdet blir borte rett etter at
det oppstod. Men MUDs er også "steder", litterære landskap
kollektivt skapt av sine brukere i henhold til en egen litterær
konvensjon og estetikk. Disse litterære arkitekturene kan beskues
og leses av stadig nye brukere, og fungerer dermed også som
kulturelle uttrykk på linje med annen tekst, en slags litterære
øyer på internett. MUDs er også brukt til praktiske formål, for
eksempel til undervisning, skrivetrening og konferanse-virksomhet.
Det utvikles stadig nye IT-baserte
litteraturformer, og de neste 20 årene blir vel så viktige som de
foregående. Med utgangspunkt i det som har funnet sted til nå, er
det all grunn til å vente seg helt nye og uforutsigbare genrer.
Samspillet mellom praktiske, dokumentariske
behov og estetiske eksperimenter har også gitt interessante
resultater, for eksempel innen utviklingen av hypertekst.
Det finnes altså et stort antall bruksformer av
hypertekst for "litterær" bruk, og noen er ikke så fremmedartede
som enkelte av dem som er nevnt ovenfor. I mange land arbeides det
med mulighetene til å kjede sammen i en struktur tekster, bilder,
lyd og video som et redskap til å forklare et ("tradisjonelt")
litterært verk eller sette det inn i en større sammenheng. Ikke
minst for litteraturundervisningen i skolen vil slike sammenkjedede
litterære produkter åpne for nye og interessevekkende studieformer.
At elever også er interessert i å lage
"fortsettelseshistorier" er vel kjent i skolen, jf.
"Barnetimeboka". De nye muligheter til samskriving med mange andre
barn - også fra andre land - åpner likeledes spennende perspektiver
både for norskfaget og fremmedspråkopplæringen. I et biblioteknett
på internett bør det derfor også være møteplasser og
interessegrupper der slike aktiviteter som her er nevnt, kan inngå.
Kanskje det viktigste spørsmålet er hvilken
plass fortellingen vil ha i digitale medier. Dataspill er ikke
fortellinger (som romaner og spillefilmer), men noe annet.
Alternative former, som for eksempel spill og simuleringer,
konkurrerer nå med fortellingsformen, ikke bare i kunsten, men også
om å bli den viktigste måten å formidle erfaring og kunnskap på i
vårt samfunn. Gjennom rollespill og simulerte situasjoner kan
publikum engasjeres i handling og kunstverk på en ny måte, som
datateknologien gir svært gode betingelser for. Fortellingen vil
ikke forsvinne, men den har allerede mistet sin plass som nærmest
enerådende framstillingsform i vår kultur, og dette er en utvikling
som kan ha store kulturelle konsekvenser.
5.5 De utøvende kunstfag
På samme måte som innen bildende kunst og
litteratur kan data- og kommunikasjonsteknologi tas i bruk innen de
utøvende kunstarter teater, ballett og dans. Vi kan her for
enkelhets skyld skille mellom tre ulike typer anvendelser.
5.5.1 Formidling
Ny teknologi kan tas i bruk for å formidle
informasjon og kunnskap om de utøvende kunstfagene. Dette er en
anvendelse som det alt i dag er en relativt lang tradisjon for
internasjonalt, men hvor potensialet for faglig bruk ikke på langt
nær er utnyttet i vårt land.
Selv etter en kort vandring på internett kan man
finne en lang rekke eksempler på at teatre, organisasjoner og
institusjoner for dans og ballett har tatt nye kommunikasjonsmedier
i bruk.
Et par danske eksempler: Man inviteres til
informasjon om dansk folkedans ("Dans på nettet") og
operainstruktøren Kasper Holten inviterer deg med bak scenen for å
følge forberedelsene av hans nye oppsetning fra dag til dag.
Gjennom multimedieproduksjoner kan det skapes
nye, integrerte kunnskapskilder, f.eks. til Ibsens skuespill (den
mest autoritative tekstversjonen er for øvrig datatilgjenglig bl.a.
via internett fra Humanistisk datasenter, Universitetet i Bergen).
Her kan man knytte alle typer sekundært kildemateriale til et
skuespill, så som bilder, utdrag av forestillinger opp gjennom
tidene gjengitt fra film eller video, Ibsens korrespondanse m.v.,
anmeldelser og andre typer arkivalia.
Det arbeides i dag med planer for en nasjonal
formidlings- og utlånssentral for norske og samiske sceneverk, kalt
Dramabanken, jf. Del II, kapittel 3. Tanken er ved hjelp av ny
teknologi og bruk av internett å tilrettelegge elektroniske
manuskriptsamlinger for bruk av ulike grupper som arbeider med
teater, film, hørespill osv. Blant annet gjennom et samarbeid med
bibliotekene er det her meningen å skape helt nye
informasjonskilder til brukere over hele landet.
Dersom våre teatre har ambisjoner om å nå barn
og unge med sine tilbud i høyere grad enn i dag, må de ta i bruk de
nye kontaktformer for presentasjon og interaktivitet som
informasjonsteknologien gir muligheter for. F.eks. ville det være
svært verdifullt om Nationaltheatret kunne utvikle et eget
informasjonssenter hvor nye - og ikke minst unge - målgrupper kunne
møtes og få anledning til gjøre seg bedre kjent med teatret og
dramakunst - og også gjennom ulike typer IT-verktøy. Videre kunne
flere aktiviteter i Nationatheatrets nåværende (fysiske) møteplass
for samtale, "Med horn i siden", få en tilleggsdimensjon gjennom
digitale formidlings- og dialogformer. I et slikt senter kunne det
også legges inn ulike typer egenaktiviteter for de unge som å
planlegge manus/forestillinger og utvikle "performances", jf.
nedenfor.
5.5.2 IT som verktøy ved planlegging og gjennomføring av
produksjoner
Dette er også et område hvor IT alt har vært
nyttet i lang tid, og, som ofte ellers, et felt der teknologien
etter hvert som den utvikles videre, åpner for stadig flere
avanserte anvendelser.
Mange av bruksformene i dag gjør bruk av
grafiske teknikker eller teknologi for tredimensjonal
representasjon (3D-teknologi). Ettersom både drama- , ballett- og
danseforestillinger tradisjonelt foregår på en scene, gir
3D-programmer en mulighet til å skape detaljerte og manipulerbare
datamaskinelle representasjoner av scenerommet. Ved bruk av slike
programmer kan man ved planleggingen av en forestilling bruke
datamaskinen til å eksperimentere med ulike sceneutforminger,
plassering av de medvirkende osv.
Gjennom animasjonsteknikker kan man også lage
"dramatiske" forløp der "skuespillerne" beveger seg inne det skapte
scenerommet.
Datastyring av lyssetting har også lenge vært i
bruk. Nye grafiske teknikker utvider repertoaret av de
eksperimenter man kan gjøre med bruk av ulike scenevinklinger og
for beregning av intensitet av lysstyrke og av projeksjonen av lys
mot de opptredende osv.
Gjennom digitaliserte opptak av dans og ballett
kan man studere bevegelser i en stilisert form og ved hjelp av
spesielt tilrettelagte programmer dessuten analysere koreografiske
forhold osv.
Animasjonssystemet LIFEFORMS er spesielt
utviklet for koreografer og bruker en grafisk tegnet menneskefigur
for å markere ulike kroppsstillinger og hvor bevegelse oppnås ved å
plassere figuren på en tidsakse. Ved bruk av en scenerepresentasjon
kan figuren manipuleres med i forhold til romlige dimensjoner,
samtidig som brukeren kan betrakte koreografien og bevegelsene fra
ulike vinkler og avstander.
Det finnes også animasjonsteknikker hvor en
plasserer en rekke sensorer på bestemte steder på kroppen til en
danser. Impulser fra bevegelsene blir direkte overført til
tilsvarende punkter på en animasjonsfigur i en datamaskin som så
utfører bevegelsen på samme måte. Bevegelsesmønstrene kan lagres,
og vi får det som kalles "motion capture".
Etter hvert som dataoverføringskapasiteten øker
på interett, og vi kan få en garantert stabil
kommunikasjonskapasitet, vil vi også se en utvikling av nye,
virtuelle forestillinger innen drama og bevegelseskunst basert på
bruk av teknikker for digital animasjon og tredimensjonalitet.
5.5.3 IT som medium for å skape nye former for kunst
("performance"-kunst)
Gjennom anvendelser av IT som antydet i det
siste eksemplet ovenfor, kommer vi over i den direkte kunstnerlige
utnyttelse av informasjonsteknologien. Som pekt på under
presentasjonen tidligere av digital billedkunst, er vi nå kommet i
en situasjon der det blir stadig vanskeligere å holde de ulike
kunstarter skilt fra hverandre i de produksjoner som lages. Vi står
overfor "multikunst" sammensatt av flere visuelle, auditive og
taktile medier og virkemidler og der verket blir til i en unik form
for hver gang gjennom den "performance" hvor verket skapes.
Et særkjenne ved de nye kunstformer - også slike
der bevegelse inngår - er at de ofte foregår på samme tid både i et
fysisk rom med publikum og i et globalt, kommunikativt "rom". Fra
dette globale rom kan den aktuelle "performance" både spontant
hente (via internett) sitt stoffgrunnlag i det øyeblikk
forestillingen pågår, samtidig som medvirkende og publikum kan
delta i og påvirke utformingen av den fysiske forestillingen via
internett fra ulike deler av verden.
Som et aktuelt eksempel nevnes her operaen
"Brain Opera" av den amerikanske komponistprofessor Tod Machover,
som har premiere på Holmen i København den 17. november i år. Denne
operaen, som legger vekt på en høy grad av interaksjon med
publikum, har et produksjonsbudsjett på over 20 millioner kr. Målet
er å gi et bidrag i arbeidet med å bryte ned barrierene mellom de
profesjonelle kunstnere og publikum. De enkelte deltakere kan via
elektroniske "sang-trær", "tale-trær" og "musikkk-paletter" delta i
forestillingen og bidra til å utforme musikkproduksjonen og
handlingsforløpet i operaen.
Disse nye og for mange fremmedartede kunstformer
følger imidlertid et velkjent mønster gjennom tidene. Kunstnere har
trolig alltid vært de første til å observere og "internalisere" de
nye samfunnstrekk som er under utvikling, "tidsånden" så å si, og
de har gjennom sin kunstneriske omskaping av inntrykkene fått oss
til å se tingene på nye måter. Slik bringer digital kunst oss i dag
til - ofte i en fortettet form - å oppleve og reflektere over
forhold som gjelder bruk av ny teknologi, dens konsekvenser og
virkninger på mellommenneskelige forhold.
I bruken av de nye teknologier for global,
kunstnerisk samhandling ligger det indirekte også et sterkt budskap
om hvordan ny teknologi på revolusjonerende måter griper inn i vår
hverdag i yrke og privatliv. De kunstnere som bruker de digitale
medier som sitt uttrykksmedium, utgjør i dag et globalt, virtuelt
kunstnersamfunn som både består av spontant oppståtte grupperinger
(kalt «nomadekunstnere»), og hvor viktige kommunikasjonslinjer også
blir holdt åpne gjennom mer stabile kunstnernettverk ("artists'
networks") som "Artists on Line", "Electronic Cafe - International"
og "EARNET - European Artist Network".
Det finnes i mange land i dag egne festivaler,
utstillinger og symposier der de nye digitale kunstformene vises og
drøftes. Det eldste og mest berømte forum i Europa er "Ars
Electronica" som arrangeres i Linz, østerrike. I Norge ble det vår
1996 gitt en bred mønstring av elektronisk kunst under utstillingen
ELECTRA på Henie Onstad Kunstsenter i Oslo.
De forestillinger som gjør bruk av digitale
medier, bruker dem på svært forskjellig vis og involverer også det
fysiske eller virtuelle publikum på ulike måter. "Enkle"
anvendelser er slike der internett-produsert materiale, evt i form
av svar på utsendte spørsmål, utgjør det tekstlige grunnlaget for
framføring av en "performance"-oppsetning (et reelt eksempel på en
forespørsel sendt ut på internett: "Describe the archetypal latin
macho figure").
I andre forestillinger blir tekst, lyd og musikk
fra internett brukt direkte i forestillingen, hvor også trafikken
på internett i bestemte prategrupper (IRCs) influerer på
lyssettingen osv.
Muligheter for direkte å inkorporere internetts
videokonferansesystem, CU - Seeme, i forestillinger gir en ny
visuell dimensjon til framføringene. Slike virkemidler og direkte
bruk av samtaler på internett og av musikk framført simultant av en
gruppe utøvere i flere land er noe av det teknologiske grunnlaget
for den norske produksjonen
M@ggie's Love Bytesutviklet av Amanda J. Steggell sammen
med bl.a. Per Platou.
Om kompleksiteten i slike framføringer og
tempoet i utviklingen har Amanda J. Steggell bl.a. uttalt
følgende:
"When talking about performance art and its merger with
developing digital technologies, it is clearthat nothing is clear! Certain trends are developing though;
split location performances,installations where the user is required to become a performer,
immersive "enclosure" typeprojects with preprogrammed parameters, and projects using
Internet facilities, whereimprovisation becomes a prime factor. Digiland artists are
increasingly, through the nature oftheir work, placing responsibility of experience into the hands
of their public. They are at the sametime responsible for making their work accessible to the
public. The actor/performer has becomean interwoven participator in a story which has only just
begun. Curators, festival organisers andtheatre directors interested in Digiland must cease to search
for stars of the stage; in this youngand rapidly developing medium atuned to the turbulence of the
present time, yesterday's stars aretomorrows dinosaurs."
I flere land, bl.a. Spania, Frankrike og
Tyskland, finnes det kunsthøgskoler og tverrfaglige
forskningssentra som konsentrerer seg om utvikling av nye
kunstformer via digitale medier. I dag reiser ofte norske kunstnere
som vil spesialisere seg i slike kunstarter, til utlandet og ofte
med liten teoretisk og teknisk/praktisk forkunnskap.
Også i Norge bør vi i årene som kommer, få
muligheter til å bygge opp kunstfaglige undervisningstilbud på
høgskolenivå som bl.a. kan spesialisere seg i performance-kunst. I
dag synes Kunstakademiet i Trondheim å være den institusjon som
mest bevisst har tatt opp de nye medier i sitt
undervisningsprogram, bl.a. gjennom opprettelse av en egen
Intermedia avdeling.
Samarbeid med utenlandske
undervisningsinstitusjoner vil være et viktig virkemiddel og også
deltakelse i europeiske prosjekter, bl.a. gjennom EUs
kulturprogrammer.
For tiden er det under planlegging i Trondheim
en omfattende digital kunstfestival ("Screens") med utstillinger,
forestillinger og seminarer som vil bli arrangert i forbindelse med
Trondheims 1000-års jubileum i 1997. Tiltaket vil gi en mønstring
av bl.a. norsk og nordisk kunst som tar i bruk ny teknologi.
For å stimulere til flere norske prosjekter
ville det være verdifullt å kunne opprette et produksjonsfond som
kan supplere den støtten som nå gis av Norsk kulturråd til digitale
kunstproduksjoner.
Som kjent er det vanskelig å spå - og ikke minst
om den elektroniske framtiden. Men likevel kan man med frimodighet
hevde at de sammensatte digitale kunstformer som er nevnt over, mer
og mer vil stå fram som sentrale kunstneriske reflekser av viktige
sider ved det samfunn vi nå går inn i. Dersom vi i Norge skal ha en
kunstnerisk beredskap på høyde med den vi finner ute, må det derfor
satses bevisst på de digitale kunstneriske uttrykksformer også i
vårt land.
5.6 Mål og tiltak for digital kunst og kulturformidling
Mål 1 Norske kunstnereskalha et høyt internasjonalt nivå i sin kunstneriske bruk avdigitale medier. |
Tiltak
- Utvikle videre teknisk-faglige ressurssentre innen hvert av
områdene elektronisk musikk og elektronisk billedkunst.
- Styrke undervisningen i skapende bruk av digitale medier på
universiteter og høgkoler og den pedagogiske bruk av digital
kunst.
- Videreutvikle informasjonstjenere på internett slik at de kan
bli nasjonale, elektroniske møtesteder for alle som er interessert
i digitale kunstformer, og slik at nett-brukernes aktive
medvirkning stimuleres.
Mål 2 Detskalfinnes et bredt tilbud av norske kunst- og kulturprodukter
tilrettelagt for bruk via internett ogandre digitale medier - tilpasset ulike mottakergrupper og
formål. |
Tiltak
- Opprette et produksjonsfond for tilrettelegging av norske
kulturtilbud på internett og i digitale kompaktmedier.
- Nasjonalbiblioteket tar initiativ til et program for
tilrettelegging/innsamling av norsk litteratur i digital form til
nettbruk med utgangspunkt i litteratur som det ikke er knyttet
opphavsrett til.
- Det igangsettes et tiltak "Norsk lydhistorie" som et bredt
nasjonalt samarbeidstiltak.
Mål3 Norske kulturinstitusjonerskaldrive et omfattende informasjonsarbeid om sine kulturtilbud via
internettog andredigitalemedier - og utvikle spesielle informasjonstjenester for ulike
gruppers behov |
Tiltak
- Sikre norske kulturinstitusjoner tilbud om opplæring i
utvikling og vedlikehold av digitale informasjonstjenester og
samarbeid gjennom oppbygging av sektorbaserte, felles
nett-tjenester.
- Utvikle samarbeidsopplegg for markedsføring med profesjonelle
kulturformidlingstjenester på slike vilkår at institusjonenes
faglige selvstendighet og ansvar opprettholdes.
Oppdatert 23 oktober 1996 av Statens forvaltningstjeneste,
ODIN-redaksjonen